sábado, 27 de septiembre de 2025

TAROT - NUEVO MÉTODO

 

(Portada del libro Tarot - Nuevo Método -2024)


Javier Acosta Romero*



Esa necesidad humana por encontrar respuestas que orienten de manera segura nuestros esfuerzos, sea para amar, sea para gobernar, sea para ganar salud, sea para vencer al oponente siempre han existido. El más conocido recurso para lograrlo consistía en consultar el oráculo del dios Apolo, en el famoso templo de Delfos, en Grecia, hace dos mil ochocientos años.

Carrozas llenas de tesoros llegaban a Delfos, pero también la gente más humilde; todos tenían derecho a realizar su consulta ofrendando de manera proporcional: Generales que deseaban saber cómo ganar la guerra, campesinos que querían saber si se daría su cosecha o su ganado. Platicaban con la Pitia, la mujer encargada de profetizar y esperaban por varios días a que fuera un tiempo propicio para que el rito ocurriera con éxito. Llegado el momento, la Pitia entraba en trance y sus reacciones eran interpretadas por un sacerdote para esclarecer las respuestas del oráculo, haciendo que el mensaje fuera entendido por el consultante, a quien le esperaba un largo camino de regreso a casa si no vivía en las proximidades de Delfos.

Hoy en día, el trance profético y la interpretación del sacerdote se realizan en un sólo acto de consulta en un lapso de 3 a 40 minutos,  utilizando una novedosa tecnología icónica que no requiere de rituales mayores ni de acudir a templos lejanos. Hablamos del Tarot, cuya invención significó un salto tecnológico gigantesco ya que los consultantes pueden acceder con facilidad e inmediatez a las revelaciones proféticas. Sin embargo, acudir a consultar el tarot (una actualización del oráculo de Delfos) es una actividad con poco prestigio social y por ello se prefiere consultarlo a escondidas. El alto honor que significaba hablar con el dios Apolo ha quedado en el olvido por las maneras y costumbres científicas, propias del razonamiento lógico, apoyadas incluso por las limitaciones ortodoxas que imponen varias instituciones religiosas.

Al tarot se le acusa de pertenecer a las artes de la magia y la adivinación, entendiendo por magia la utilización de la energía oscura para manipular a capricho otra energía oscura. La magia trabaja con la oscuridad y con ello con la mentira, es decir, la magia (cualquiera) produce daños motivados por el egoísmo de las personas con poder, frente a los cuales otras personas con poder reaccionan de la misma manera: producen un daño mayor que rompa al primero. Eso es usar la magia. 

Cualquiera que utilice el tarot como un instrumento de oscuridad alimenta el egoísmo de las personas y las hace sentirse cómodas en la mentira. Pero no es la manera sana de usar el tarot ya que la tradición apolínea (la del dios Apolo) trabaja con la luz y con la verdad, energías que no necesitan alimentarse, sólo necesitan ser aceptadas por el consultante, a quien el tarot le descubre el potencial de su propia luz, proporcionándole mayor madurez y sabiduría.

Cada quien es libre de acercarse a las artes que prefiera (luminosas u oscuras), lo que debe evitarse es acercarse a las artes oscuras en la desesperación ya que el consultante está dispuesto a todo con tal de que sus males terminen y, eliminar un mal con otro mal sólo oculta al primero, lo vuelve imperceptible pero no lo elimina; al contrario, esa solución se convierte en una deuda porque a diferencia de la luz y la verdad, los daños y las mentiras suelen acumularse y podrirse, sin por ello eliminarse. Es importante descubrir la luz en la oscuridad, no aporrear a la oscuridad ni desmerecerla. Descubrir la luz (dar con la verdad) se sabe (los terapeutas lo saben) llega a ser doloroso, incómodo pero saludable. Y la salud le devuelve a las personas tranquilidad y alegría.

Ante estas dos posturas lo que se vuelve evidente es la actitud con que el consultante espera resultados, lo que revela otra problemática ya que, ante consultas concretas como lo puede ser un cambio de empleo, el tarot del siglo XXI mejor intencionado, luminoso, apolíneo le impone al consultante revelaciones existenciales y de trascendencia del alma, revelaciones que chocan con la necesidad laboral, terrena, humana, de quien busca una mejora material. Los enfoques terapéuticos no revelan soluciones mundanas. No es de extrañar entonces que el consultante prefiera hacer uso de la magia para obtener el empleo que desea o a la persona que desea o el poder que anhela, claro, con las deudas oscuras ya señaladas.

Sin embargo, con un enfoque humano, en busca de la verdad y no empecinados en la trascendencia espiritual sino en la luminosidad, el tarot revela verdades sobre cuestiones laborales, empresariales, juntas o entrevistas importantes, dudas emocionales, aspectos de nuestra salud o sobre cuestiones ordinarias como la elección de un veterinario para una mascota o la elección de un mecánico para arreglar un auto o la elección para realizar una compra, una venta... Esto es posible porque el tarot no es una entidad diferente a nosotros, no es un hado, ni una alma universal, el tarot revela un contacto profundo con el inconsciente del consultante, con la parte más sabia de nuestra alma y de nuestro corazón. 

El inconsciente nunca duerme, acumula información, la organiza a su manera y una consulta de tarot descubre en ese orden las prioridades de nuestra alma. Si a alguien no podemos traicionar ni engañar es a nosotros mismos –a nosotras mismas– o nos traicionamos aceptando las consecuencias oscuras. El tarot le da voz a esa entidad verdadera que vive en nuestro corazón y en nuestra consciencia, no para hacernos buenas personas sino para hacernos mejores personas. Las cartas del Tarot de Marsella, demuestran ser un excelentes vehículos para el alma, le despliega sus comandos (los arcanos), se nutre de estos, se sana a sí misma con sabiduría y resolución.

Podría decirse que es parecida a la mecánica luminosa de los milagros, la factibilidad de los mismos en la historia de la humanidad rebasa los límites científicos si recordamos los más conocidos por la cristología, como la resurrección de Lázaro, la multiplicación de los panes, la transformación del agua en vino en la boda de Canán; los milagros de los apóstoles y de religiosas y religiosos en el tiempo; las creaciones prodigiosas y profundas de los grandes artistas como Shakespeare, Ibsen, Brecht, Miller, Balzac, Zola, Hesse, Calderón de la Barca, Lorca, Sor Juana Inés, Rodolfo Usigli, Juan Rulfo, Fernando del Paso que, en diferentes épocas, nos descubren esa conexión con la luz y la verdad, que es como se obtiene sabiduría, madurez, tranquilidad, alegría, soluciones, sin necesidad de recurrir a la magia.

***

La experiencia que como intérprete del tarot he acumulado en los últimos veinte años, ha sido estudiando el tarot más antiguo y misterioso que existe, el Tarot de Marsella (S.XVII), en la versión más actualizada del mismo, que es la edición de 1997, de Alejandro Jodorowsky y Philippe Camoin, quienes se propusieron restaurar el Tarot de Marsella original, sin necesidad de cambiar la icónica de las cartas, como sí lo hicieron los hermetistas de la orden Golden Dawn, en 1909, con la publicación de su tarot Rider-Wait, que rompe con los valores de la tradición del tarot tipo Marsella.

Es un  asunto que en el fondo se vuelve cultural. Mi formación como dramaturgo y escritor literario, me hace reconocer la belleza y misterio de las imágenes restauradas del Tarot de Jodorowsky & Camoin (1997),  las cuales superan por mucho las ilustraciones del tarot Rider-Wait (1909). Y este misterio que revelan las imágenes del tarot de Marsella se confirma porque son pocos los tarotistas que lo interpretan, y son menos los que trabajamos con los 78 arcanos del mismo, por su complejidad operativa.

Mientras la visión de Jodorowsky niega la adivinación, la visión de Camoin la promueve y demuestra. Mientras Jodorowsky evita leer las cartas que se muestran al revés, Camoin les da sentido. Mientras Jodorowsky plantea el uso del mandala que él descubrió a partir de una dinámica esvástica, Camoin se establece en su mandala, el 3x7. Estar con uno o con otro es evidente que dificulta el uso de las cartas y obliga a los nuevos aprendices a resolver problemáticas interpretativas que no se sostienen en la práctica. Por ejemplo, los valores de las copas,  que en la  tradición expresan emociones pero que son comunes en situaciones políticas o en guerras. Otro caso, los valores de las espadas, que en la tradición expresan intelecto, pero en la práctica revelan relaciones sentimentales.

Es la práctica la que obliga al tarotista a actualizar los valores de las cartas, situación que me llevó a descubrir un nuevo mandala que organiza dentro de dos recuadros de 5x8, la totalidad de los arcanos del Tarot de Marsella, lo he llamado “El Juego de El Loco y El Mundo” y explico los pormenores del mismo, su funcionamiento, sus valores y posibilidades interpretativas y operativas en el libro Nuevo método: El juego de El Loco y El Mundo: Lee las 78 cartas del Tarot de Marsella (2024), libro que yo mismo distribuyo y utilizo en consultas y cursos. 

En las redes sociales tengo publicados videos donde demuestro el uso de este mandala (Dramaturgia y Tarot en TikTok o El Tarot de Javier en Instagram), con resultados que le dan vigencia y continuidad a esos esfuerzos humanos, sorprendentes, identificados con la energía luminosa de Apolo, y que continúa de manera evidente en la tradición milagrosa de la cristología, hasta llegar a nuestra época, donde se replica en lo posible con las terapias sistémicas, como la de Bert Hellinger. Dar con la verdad, encararla, aceptarla, incorporarla a nuestra vida nos pone en sintonía con nosotros mismos y con nuestro entorno inmediato. De ahí en adelante, sólo es dejarnos sorprender por la belleza del Mundo y la existencia. 

Para consultas individuales o tomar un curso conmigo, sea para aprender tarot o actualizarse en este Nuevo Método, den de alta mi número y manden su mensaje por WhatsApp al (52) 55 3164 4674.

¡Que tengas un día revelador!


*Javier Acosta Romero, es Licenciado en Literatura dramática y Teatro, y es Maestro en Letras mexicanas, ambas por la UNAM. Ejerció el periodismo cultural en El Financiero, como columnista especializado en crítica teatral. Tiene publicadas en el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT) de Argentina, cuatro obras que fueron finalistas en diversos concursos nacionales y que, en conjunto, tienen más de 50 mil descargas hasta el momento. Tiene publicado un libro de cuentos para trabajar en la secundaria y el bachillerato, La Tarde (Amazon. 2023). En sus tiempos libres se ha dedicado desde hace 20 años a estudiar e interpretar el Tarot de Marsella, aprendizaje que sistematiza en el libro “El juego de El Loco y El Mundo” (2024). Alimenta desde 2006 su blogspot: javieracostadramaturgo, con reseñas diversas sobre teatro, literatura, carteles publicitarios y tarot.


miércoles, 9 de julio de 2025

El Nuevo Diluvio - Javier Acosta

 


Unicornio Libro de Colorear: Enfriar libro para colorear con unicornio Dibujos de alta calidad Papel perforado

(Ilustración: Portada del libro Unicornio. Amazon. 2020)


–Variación creativa sobre el cuento 
Los unicornios, de Julio Torri–


Javier Acosta Romero
usygly@gmail.com


Para calibrar el juego de EL NUEVO DILUVIO, lo primero que se nos pide es especificar las cualidades de Noé: Inteligente; más sensible que inteligente; muy sensible o; francamente irresponsable.

Lo segundo que pide es, especificar el papel del creador. Es decir, si Dios va a estar guiando a Noé de manera mistérica o solamente se quedará en lo tradicional de anunciarle a Noé el día del diluvio y se manifestará en las magnitudes mismas del fenómeno, con truenos, relámpagos, maremotos, tormentas y huracanes que incluyen la destrucción de ciudades como Nueva York, Shangái o París.

Elijo un Noé francamente irresponsable; le agrego unos lentes oscuros que ocultan en algo la resaca que se le ha complicado en los últimos meses.

Selecciono que Dios sea mistérico, porque quiero ver cómo se las arregla con un franco irresponsable para cumplir de todas maneras con sus designios.

Objetivo del juego: buscar en las diferentes regiones del planeta a los animales míticos más extraordinarios: sirenas, grifos, dragones y, los más buscados, los unicornios. Porque nadie se quedará afuera del Arca de Noé, ni los animales tangibles ni los intangibles.

El juego empieza.

Vamos por los más valioso, los unicornios.

Noé cumple con su papel estúpido al usar de cebo a una de sus hijas. Pero Dios, magnífico como es, sensibiliza el olfato del unicornio para que esa hija le sea absolutamente irresistible, sin importar su apariencia.

Y así es, el muy menso cae en la trampa.

No fue difícil. Ni siquiera complicado.

Instruyo a Noé para que salga a buscar a los dragones más feroces en las estepas chinas; Noe cumple con su perfil de franco irresponsable y dirige sus pasos hacia los desiertos de Arabia pero, Dios, atento siempre, y misericordioso con los suyos, infunde en Noé un irresistible antojo de carne de dragón que lo guía de manera prodigiosa y sin contratiempos hacia los dragones más feroces, que son también los más apetitosos.

No lo puedo creer pero esa solución me lleva a observar con atención el mapa del arca, los enormes refrigeradores que no había advertido en la versión tradicional.

Nada especifica que los animales deban ser guardados –vivos– en el arca.

* * * 


Los unicornios, de Julio Torri.

Creer que todas las especies animales sobrevivieron al diluvio es una tesis que ningún naturalista serio sostiene ya. Muchas perecieron; la de los unicornios entre otras. Poseían un hermoso cuerno de marfil en la frente y se humillaban ante las doncellas.

Ahora bien, en el arca, triste es decirlo, no había una sola doncella. Las mujeres de Noé y de sus tres hijos estaban lejos de serlo. Así que el arca no debió de seducir grandemente al unicornio.

Además Noé no era un genio, y como tal, limitado y lleno de prejuicios. En lo mínimo se desveló por hacer llevadera la estancia de una especie elegante. Hay que imaginárnoslo como fue realmente: como un hombre de negocios de nuestros días: enérgico, grosero, con excelentes cualidades de carácter en detrimento de la sensibilidad y la inteligencia. ¿Qué significaban para él los unicornios?, ¿qué valen a los ojos del gerente de una factoría yanqui los amores de un poeta vagabundo? No poseía siquiera el patriarca esa curiosidad científica pura que sustituye a veces al sentido de la belleza.

Y el arca era bastante pequeña y encerraba un número crecidísimo de animales limpios e inmundos. El mal olor fue intolerable. Con su silencio a este respecto el Génesis revela una delicadeza que no se prodiga por cierto en otros pasajes del Pentateuco.

Los unicornios, antes que consentir en una turbia promiscuidad indispensable a la perpetuación de su especie, optaron por morir. Al igual que las sirenas, los grifos, y una variedad de dragones de cuya existencia nos conserva irrecusable testimonio la cerámica china, se negaron a entrar en el arca. Con gallardía prefirieron extinguirse. Sin aspavientos perecieron noblemente. Consagrémosles un minuto de silencio, ya que los modernos de nada respetable disponemos fuera de nuestro silencio.

https://ciudadseva.com/texto/los-unicornios/

viernes, 30 de mayo de 2025

Insinuación del incendio (2025) - América Femat

(Portada del poemario, editado por Burroughs Editorial, 2025)


Javier Acosta Romero

usygly@gmail.com


Instrucciones:

NOTA ACLARATORIA: Llama la atención que por titularse el poemario Insinuación del incendio, más de un enterado asegura que entonces es evidente que los poemas de éste libro no tratan con el fuego propiamente, sólo con sus insinuaciones, sin llegar al incendio (sic). Poemas que parecen incendios pero no lo son. Entonces, declaran muy augustos que no ocurre el fuego en el poemario que aquí se trata. ¡Caray! Creo que los peligros de la crítica más tradicional siguen arrastrándose en presentaciones del siglo XXI, porque además, los presentadores se atreven a hacer estas declaraciones frente a la autora, América Femat, más condescendiente que convencida porque asegura que los lectores tienen libertad para interpretar lo que quieran de cualquier poema ya que son textos que al publicarse dejan de pertenecerle al autor. De acuerdo. Pero en una presentación formal que busca que los lectores adquieran el libro, decir que el título está equivocado (y con ello seguramente también los rojos y anaranjados de la portada, que hacen alusión al fuego). Decir que no hay fuego cuando los textos manifiestan incendios, combustión y explosiones... es sentirse por encima de la autora, quien al parecer, entonces, no supo lo que escribió. Incluso le aseguran que sigue en el agua, en un poemario de hace tres años, como si el fuego no tuviera un comportamiento fluido. América Femat ya escribe poesía de altos vuelos. Además, quien no se dé cuenta que una presentación de libro es para promover la venta del mismo, no debería atreverse a dejarle tareas a la autora, muy seguros de lo que la autora es capaz de hacer. Pues bien, frente a eso, la presente reseña continúa apoyando lo que el poemario plantea: tratamientos del incendio, fenómeno propio de la combustión que desata el fuego al crecer, hasta convertirse en incendio. Sin fuego, los bomberos no acuden a apagar ningún incendio, que es la propagación del fuego. El título del libro no es insinuación del fuego. El poemario de Femat da cuenta de fuegos vivos, diversos, e insinúa las muchas maneras que tiene para descontrolarse. Esos descontroles son las insinuaciones, videncias de incendios, irremediables algunos, provocados los más.

FIN DE LA NOTA ACLARATORIA.

Vamos a las instrucciones:

1.-Tenga a la mano el poemario en cuestión.

2.-Si ya lo ha ojeado o leído, darse la oportunidad de leer de corrido el siguiente texto:


Conectar con Insinuación del incendio (Burroughs.2025), requirió desconectarme del anterior poemario de la autora, Los designios del agua (2022). Sé que cuando quiera puedo regresar a los poemas del agua pero, los tuve que hacer a un lado para mirar esta continuación del trabajo de América Femat; observar sus objetos, la manera como se sostienen y la manera como estallan en cada lectura.

Advierto que sostenerse y estallar son condiciones propias del fuego. Incluso creo que el fuego retrata mejor esta sensación de que, la vida, ya no da tiempo para cumplir con formalidades canónicas, sólo da tiempo para gritar o vibrar en términos más cuánticos. La dinámica cuántica –se descubre–, posee cualidades del fuego. Se vibra con los poemas de Insinuación del incendio (Femat. 2025), se siente la estridencia inacabada de lo que es sobrevivir en una ciudad: Lo que poco importa II (p 29). Me despreocupo de las formas y me alerto ante fenómenos llenos de incertidumbre: Los pájaros (pp 22-23).

Insinuación del incendio, se vuelve una verdad a explorar para apropiarme de ella hasta vivirla como una verdad que me permito reconocer como algo necesario: A un hombre que regala flores (pp 20-21). Ya no estamos para explorar territorios sino para expandirnos sin trasladarnos a otro universo: Aire (p 15).

Me resigno a las diferencias entre los dos poemarios de América Femat y me interno en el calor de la piedra del poema: Aromas II (p 56); o me permito sentir la flama de una hoguera en: Quién escribiría… (p53); o resisto la quemadura del ser encarnado, molecular-divino en: No es la razón (p49).

Cada lector decide el poemario que será su propio Camino de Santiago, porque la poesía bien escrita descubre el peso de las palabras al tiempo que su energía se acelera, ya por calor, ya por locura o por irreverencia, lo que hace posible sostenernos en los escalofrío de la fascinación de un pan recién horneado por algo parecido a un Dios, una especie de cupido que hizo de las suyas y escapó: A un panadero joven (p51).

El cuerpo de un lector, por costumbre puede dedicarse a levantar barreras para dedicarle tiempo y comprensión a una nueva lectura. Sin embargo, la poesía, en la situación que se ande conecta cual aguijón de abeja dispuesta a visitar la muerte, es el caso de: A través del ámbar de la tarde (pp 45-46), donde explota la luz a manera de ilusión y de respuesta, porque es preferible descubrirse en el interior iluminado de un ámbar, que saberse el combustible doloroso de un incendio fuera de control que acontece y nos aniquila. 

Nuestro cuerpo habla, construye sus barreras de comprensión, sus diques de gozo. Y esta vez el camino me pareció por varios días un camino de espinas con semanas de soledad, hasta permitirme notar soplos de vida en un elemento que goza con abusar del aire, que se enfebrece nutrido con la tierra y que disfruta un cuerpo que se ama cuando hace vapor del mar y de los ríos, sólo para mover el mundo como Sísifo su piedra, un día más. Fuego que amenaza en Insinuación del incendio (2025), con cada poema que contiene.

Juego, fuego, ardor, herida de algo que quiero al tiempo que lo incendio de la peor manera. Situación que en sí misma parece un acto placentero, muy al modo de un incendio real, sin darme tiempo a reconocer lo incorruptible, el tiempo de unas cuantas cenizas. Lenguas de fuego muertas, cargadas de nostalgia.


3.-Ahora sí, vaya leyendo más de una vez cada poema que se señala en los paréntesis. Y si es su deseo, puede cotejar lo que se intuye en esta reseña sobre el efecto estético indicado.


4.-No se resista.


(América Femat. //Tomado de la contraportada del poemario)



LOS MAROMEROS

Espectáculo teatral dirigido por Verónica Musalem

(Imagen de Musa Colibrí Producciones)

Javier Acosta Romero

usygly@gmail.com


No conocía el Teatro Salvador Novo, que está en la Escuela del CENART; me sorprendió su tamaño, el hueco enorme para las butacas y la desnudez del escenario que, desde cualquier punto, nos permite observar las cuerdas de los telones, las lámparas, los actores y técnicos trasladándose fuera de escena, lo que da fuerza a la dinámica creativa que no esconde nada. 

El espectáculo arranca con la actriz Gabriela Nuñez, sostenida de una gruesa cuerda de barcaza que estira, al tiempo que lanza un discurso para encajar o no en su perfil de edad. Dar con el personaje ocurre a ratos; aparece y desaparece por medio de convenciones que se van plantando frente al espectador: Una mujer en crisis existencial, devuelta a la realidad por una mujer joven que viene del pasado; juntas se disponen a realizar un viaje que abre aún más las posibilidades espaciotemporales, a manera de un viaje  introspectivo inducido por elementos espectaculares, como el símbolo “árbol de la vida” o virgen nativa  (o diosa prehispánica) encarnada bellamente por la actriz Aleyda Gallardo, con vestuario de Edyta Rzewuska:


(Tomado del muro de Aleyda Gallardo)

Presencia que rompe la dinámica inicial y da cause con alegría de colores y maromeros (especie de payasos de pueblo o juglares, típicos de México) al rompimiento temporal y situacional que con inteligencia y colmillo diseñó Verónica Musalem. Nos traslada el espectáculo a un espacio mucho más sugestivo, la sierra misteriosa de Oaxaca, donde se sabe que todavía pervive la magia de las deidades nativas, capaces de enloquecer a los extranjeros o de absorberlos, de manera que lo diverso y distinto se dan tiempo en Los maromeros para unificarse. Un proceso que a saltos nos traslada a una cantina y con música y lascivia, nos traslada al monte.

La presencia escénica es un constructo metafísico: Una dramaturga-personaje (o alter ego de Musalem), que se desdobla en la actriz principal, Gabriela Nuñez, al tiempo que lo comparte con el espectador, azorado o absorbido por la dinámica maromera que se da en desniveles: cosas que ocurren al fondo del escenario y arriba, cosas que ocurren en medio  del escenario y al frente. Profundidad, altura que hacen olvidar la desnudez inicial y nos siembran en la atmósfera mágica, propia de los mitos y los cantos populares de la sierra.

Viaje que a final de cuentas le sirve a la dramaturga-personaje para salir de escena como lo hacen los toreros después de una buena faena: a hombros de los maromeros, actores comprometidos con su profesión (insisto en lo atinado de los vestuarios); teniendo como contrapunto y cruce y certidumbre a otro personaje que se entendía como la dramaturga-joven (una talentosa Ana Corti), quien sirve para hilvanar y atrapar el carácter de Gabriela Nuñez, sus situaciones y sus inquietudes que la asaltan al momento, entendiendo con ello las exploraciones y sorpresas del proceso creativo que es el mismo espectáculo.

Propiamente, una historia no la hay. Varias situaciones, sí. Mucho espectáculo, todo el tiempo, que es la energía que sostiene al teatro. Espectáculo, ¡aquí lo hay!

Quedan pocas fechas para ver Los maromeros en el Teatro Salvador Novo. Así que atienda la cartelera. Y los jueves son jueves de teatro, a treinta pesos la función. 


Ficha técnica:

Dramaturgia y Dirección: Verónica Musalem. // Elenco: Gabriela Núñez, Gastón Yanes, Aleyda Gallardo, Luis Ernesto Verdín, Ginés Cruz, Ana Corti y David Sicars. // Escenografía e iluminación, Alain Kerriou; vestuario, Edyta Rzewuska; movimiento escénico, Cinthia Patiño; música original y diseño sonoro, Alberto Santiago. // Producción ejecutiva, Graciela Cázares.



jueves, 31 de octubre de 2024

IN MEMORIAM: El Zoológico - Ápeiron Teatro (2024)

 

Foto de Esteban Montes


EL FRACASO DE LOS HIJOS

Javier Acosta Romero
usygly@gmail.com

El espacio lo construyen los actores; una escenografía eficaz permite ese trabajo creativo, sea cual sea el espacio. Es reconfortante encontrar esta dinámica en el Foro Fernando Martínez Monroy, con la obra In memoriam: El Zoológico (2023), que es una versión del texto de Tennessee Williams, El zoológico de cristal (1944). La dramaturgia y dirección son del mismo Martínez Monroy, a quien la compañía Ápeiron Teatro le rinde homenaje al reponer la obra que, antes de su deceso en 2021, trabajó el maestro Monroy en mancuerna con Esteban Montes, responsable actual de la compañía. 

Del maestro Monroy es conocido su canal en YouTube, donde subió varias de las sesiones que realizó en la pandemia, dejando al alcance de los interesados algunos de sus postulados sobre la naturaleza de los textos dramáticos y cuestiones fenomenológicas de una puesta en escena. En algunos de esos videos comenta la naturaleza realista de El zoológico de cristal, y el tono actoral que se requiere para aprovechar las convenciones teatrales que el mismo texto indica. Y eso es In memoriam…, un dechado de convenciones para percibir de manera suficiente la luna en el cielo, el salón de baile del vecindario, la terraza de los Wingfield, el pórtico del edificio, la calle, la madrugada, la justificación de Tom Wingfield para abandonar a su madre y hermana, a quienes mantenía en un porcentaje muy significativo (renta y luz, al menos). Al final de la obra tenemos la certeza de que la señora Amanda Wingfield deberá trabajar en cosas que opacarán su gracia y belleza, cuestión que ella misma sabía; y algo peor o mejor pasará con Laura Wingfield, hermana de Tom, mayor que Tom, quien es la personalidad más vulnerable que sobrevive al final de la obra; especialmente sobrevive a la violencia destructora del hombre de sus sueños, Jim O’Connor (Orlando Ceballos) quien, después de enamorarla y besarla le confiesa que está comprometido con otra mujer, con quien se casará a finales de año. Laura sobrevive a lo peor que emocionalmente le podía pasar en su vida, así que no dudo que en la miseria o en la grandeza, Laura estará bien.

Y aunque no sabemos realmente la suerte de las dos mujeres, sí sabemos que Tom sufre todavía, pasados los años, al no saber nada de ellas, al no tener idea de cómo están ya que viaja en barco por el mundo, cargando siempre el remordimiento de haberlas abandonado en la miseria; un remordimiento que en la obra se aprecia fortalecido por las expectativas y mensajes de su madre, quien pareciera lo envenenó con eso para que Tom no se sintiera tranquilo nunca.

El poder, la fuerza, que la mamá de Tom despliega se percibe en la actuación de la actriz Silvia Vilchis; es evidente una técnica para conservar el tono realista sin caer en el melodrama; lo mismo con la actuación de Laura (Ximena Macías) con su timidez y cojera. Ambas sostienen a sus personajes; Amanda Wingfield, por lo mismo, cae en el ridículo en el último tramo de la obra, nadie la percibe como una buena influencia sino como alguien que se ve a sí misma caer en la desgracia, prácticamente sin meter las manos ya que sus soluciones no están a la altura de las circunstancias; ejemplo, le exige a Tom le consiga un marido a Laura para que pueda mantenerlas cuando Tom se vaya; Tom cumple como puede sin percatarse que su invitado es un hombre que ya está comprometido con otra mujer y de manera formal. El plan es un fracaso y de todos modos Tom se va porque no conoce a nadie más que sirva de pretendiente.

En la caracterización de Tom (Mario Alberto Moreno, actor y productor) percibimos su cansancio, su hartazgo, la necesidad de no dejarse morir esclavizado, amarrado a su familia, sin la suficiente astucia para sorprender a su mamá cuando huye de ella en supuesto secreto; era evidente que se iría y que Amanda no lo podía retener. En este movimiento de abandono que ocurre en la historia de In memoriam… puede percibirse un desapego, un rompimiento emocional obligado para que el hijo señale su propia individualidad y personalidad. Ya es raro encontrar obras así, en ese tono. Es más fácil castigar moralmente a Tom por el abandono y es más fácil victimizar a Amanda y a Laura para quienes se pediría alguna protección gubernamental, con lo cual se deja de lado el simbolismo profundo, trágico, que la puesta en escena manifiesta.

La tragedia (como género dramático) siempre es necesaria para poner los pies sobre la tierra, para evitar el autoengaño social o cultural, para aterrarnos (no se entienda asustarnos) con lo que evitamos vivir, las verdades que evitamos escuchar. En el caso de In memoriam…, los costes afectivos de dejar atrás a los padres que en lo posible fueron amorosos pero que de manera inconsciente (sin percatarse conscientemente de ello) no se preocuparon por promover la independencia de los hijos, lo cual da pie a reacciones desesperadas que tarde o temprano se necesitan esclarecer y trascender. Tom, por su carácter, sólo podía ver en el alcohol y en el alejamiento trasatlántico su manera de esclarecer y trascender; no podía ver otras formas, aunque, cualquier otra intervención a favor de Tom modificaría el género dramático y su efecto en el espectador, sobre todo para calmar las ansiedades del mismo espectador, para eso sirven los finales felices, optimistas o fantásticos. Pero la tragedia no, ni la comedia. Lo que tiene que sentirse se sentirá, aunque sea muy incómodo o aterrador (es decir, orgánicamente fríos, sin palabras, diezmados ante lo asombrosa que es la naturaleza o la realidad que creíamos conocer).

Otra cosa agradable del espectáculo In memoriam…, es la musicalización a manera de cortinillas, compuesta por Rafael Rivera y que es ejecutada indistintamente por Madison Ree Koen o el mismo Rivera. No se necesitan mayores efectos para mantener la sobriedad de la escena.

In memoriam: el zoológico… seguirá presentándose los domingos a las 17 hrs. Además, en el mismo teatro se pueden adquirir productos de cafetería.

El Foro de Ápeiron Teatro, se encuentra en: calle Dr. José María Vértiz, #1054-C, Col. Vértiz Narvarte, Delg. Benito Juárez, CDMX.

(Jim y Amanda / Foto de Esteban Montes)


miércoles, 16 de octubre de 2024

La Palabra - Poemario de Jesús Pacheco (CCH-UNAM 2015)

 La Palabra - Poemario de Jesús Pacheco (CCH-UNAM 2015)

[Portada de La Palabra, con ilustraciones de Luis Enrique Martínez Hernández, CCH-UNAM 2015]



TZOTZIL-MARIPOSA


Homenaje al maestro Jesús Pacheco,

1943-2015.


Javier Acosta Romero


Han pasado nueve años del fallecimiento de Jesús Pacheco (2015), editor de la publicación quincenal Palabras al Viento (2008-2012), donde colaboré con cuentos breves que el maestro me pedía. A él lo recuerdo como un luminoso aliado en mi vida académica, un tenaz editor, una amistad comprometida con las causas sociales que antes y ahora nunca faltan.

En el mismo 2015, El Colegio de Ciencias y Humanidades lo homenajeó con la publicación del poemario La Palabra, que recopila los versos hasta entonces esparcidos y otros que dejó inéditos. Siempre creí que la prisa con que se hizo aquella recopilación debilitó la calidad del libro, donde es evidente que se incluyó todo lo que se encontraron, sin tamiz alguno, supongo que para cumplir con el mínimo de páginas exigidas por la editorial del colegio.

Hoy que regreso a leerlo, sigo pensando que sería un buen homenaje mejorar la edición de La Palabra (CCH-UNAM, 2015), que sin duda se debió al amor de sus colegas más cercanos, como Irma Lara y Delie Peralta (Responsables de la edición), Salomón Atiyhe E. (Prólogo), Armando Zamora (Presentación), Benito Balam (Epílogo), que a su manera transmiten con entusiasmo y dolor el universo poético del profesor Jesús Pacheco, universo que no solamente descansa en la docencia y en las causa sociales, visita también las habitaciones de la vida doméstica y la intimidad gozosa de la alcoba. 

En esta nueva lectura me es más evidente la sabiduría del maestro, ganada con el reposo de la palabra a manera de frutos tirados bajo la sombra de un enorme árbol, lo que desde mi punto de vista origina que la intencionalidad de varios poemas permita que convivan en otro orden, de otra manera, en el mismo libro, al que yo titularía por nostalgia, Palabras al Viento: poemas de Jesús Pacheco (1943-2015). 

Transcribo los que más me gustan, y las diferentes agrupaciones con las cuales los identifico: Poemas enamorados: que dan la sensación de esa entrega absoluta hacia el otro-otra o por el otro-otra, en una realización o aceptación de la relación desde la cúspide que hace posible que desaparezca el mundo y sus problemas. 

Poemas con causa: dan cuenta de la identificación que el maestro tuvo por las causas sociales quebrantadas en los gobiernos de derecha, sin imaginar que en 2018 llegaría a la presidencia de México un gobierno de izquierda con intención humanista; estoy seguro que varias odas e himnos habrían salido de la pluma del maestro Pacheco, como también las críticas que hubiera considerado necesarias.

Poemas amantes: de mayor madurez, la pareja en una relación de igualdad. La época de las pérdidas y las ganancias, la amargura de las crisis de pareja, la conciencia para aceptar y continuar. Son poemas camino, poemas de piedra húmeda, abandonados en la espesura de algún bosque al que se siente que se llega por azar.

 Poemas trémulos: versos delicados que desaparecen, sea por su ironía, sea por la belleza del instante que los desvanece cumplida su misión; es poesía que desciende, que brilla pálida en la memoria, con la ternura propia de los helechos silvestres.

 Por supuesto, con este armado son evidentes también, los cruces generales, las vías rápidas que conectan cuatro secciones que jalan de una hebra creativa hasta nombrar: la  consciencia de la muerte próxima, la intensidad de la vida que ello conlleva, el amor total por los seres por la gente por la infancia, el dolor de un presente en las cercanías del 2015 y hacia atrás, con los gobiernos de Peña Nieto, Calderón, Fox… La invasión a Irak, el levantamiento zapatista, la revolución sandinista.

El maestro Jesús Pacheco deja en sus versos lo que el arte más realista espera de sí mismo, la vida como es, en una poesía que germina para abrirse paso en los terrones endurecidos de este siglo, a expensas de los vientos que el maestro, en su afán comunitario, encaró en su momento, sin descanso, en ecos que aún llegan a nosotros al leerlo.



###########POEMAS ENAMORADOS############


YARAVÍ*


                                                                                        Cuando miro atentamente

  veo florecer nazuna

  en la cerca.

                                                                               [Basho, poeta japonés, 1644-1694]



La tersura de tu piel

es ropaje follado

en soles ancestrales

que me evoca en la memoria

la imagen amorosa,

altiva y fecunda

de la mujer jaguar,

de la mujer Luna,

de la mujer tierra,

de la mujer indígena.


Tu perfil

de tzotzil-mariposa

trasciende los tiempos lunares

de leyendas encantadas,

narradas por cantores nocturnales;

y en sus líneas se delinean

los versos de un poema

a la Coatlicue

y a la mazorca del maíz

en tu sonrisa.


Tu voz

es yaraví a mis oídos;

y tus labios ungidos

por el Sol del medio día,

palabran

palabras recamadas,

oriundas del umbral

de tus sentidos,

que crean y recrean

tus sentires y pensares.


¡Oh!, yaraví.

Canto encantado

en la magia de tu voz;

voz de la madre tierra

que enamora;

voz de la madre selva

que vibra mi universo;

voz que emerge

del oscuro manantial

de tus ensueños.


¡Oh!, yaraví.

Mujer quetzal-mariposa,

mujer maíz-tzotzil,

mujer perfil de nazuna**;

te amo en el amorío

de los amantes,

circundado con prosas

de antiguos comediantes,

historias de amor

y sueños de poetas.


                                              *Yaraví.- cantar dulce y amoroso de los indios sudamericanos.

                                              **nazuna.- flor silvestre.


                                                                                           (pp. 21-23)



ECLIPSA


Las lunas de tu ser

se alunaron con la fuerza solar de luna llena,

y el sol se impregnó de tu hermosura

asoleada de luna al medio día.


El sol alunado por tus lunas,

refleja los diamantes anillados de tus ojos,

y la luna, celosa de sí misma,

oculta al sol para alunarte

como ahora tu esplendor hace conmigo.


                                                                       (p. 30)



DECIR


Cómo podré decir

lo que decirte quiero,

si las palabras se anudan

en el umbral del deseo.


Cómo podré desear

lo que desear no debo,

si los deseos comen ansias

en las noches de mis sueños.


Cómo podré soñar

lo que solícito anhelo,

si tu imagen de amaranto

es cauce de mi desvelo.


Cómo podré amar

lo que mi ser me demanda,

si la grupa de mil encantos

lejos está de mi estancia.


Amarte es lo que deseo,

soñarlo a veces no puedo.

Y si te sueño y me desvelo

sé que quiero y no debo…


Amarte es sueño y anhelo

y decírtelo no puedo.


                                            (pp. 31.32)



UNGIDO


Y bien

heme aquí,

con la espera

en la mirada

que desespera,

con el deseo

prendido

en los ojos

del alma;

del poder contemplar

el bello vello

ungido

en la oquedad

de tus axilas.


                             (p. 41)



############POEMAS CON CAUSA#############



MAÑANA


Mañana hijo mío,

todo será distinto (1);

se encerrará a la corrupción

en los claustros de Almoloya (2),

y el manto de la honestidad

cubrirá a la patria.


Mañana hijo mío,

todo será distinto;

pasearás con los otros, tus hermanos,

por las amplias alamedas,

sin temor a policías delincuentes

ni a delincuentes policías.


Mañana hijo mío,

todo será distinto;

no serán apaleados los maestros

ni estudiantes colmarán los reclusorios,

respeto habrá a su dignidad humana

sin paros ni plantones, ni huelgas.


Mañana hijo mío,

todo será distinto;

no habrá niños de la calle

arrojados como fardos

al reclusorio urbano de la orfandad,

pan y cobijo tendrán los niños de la Patria.


Mañana hijo mío,

todo será distinto;

habrá educación gratuita para todos

y educadores y educandos,

obreros, indígenas y campesinos

construiremos una Matria libre y democrática.


Mañana hijo mío,

todo será distinto;

las leyes persuasivas (3)

como madres amorosas,

vigilarán la observancia

del deber ser.


Mañana hijo mío,

todo será distinto;

la protesta se dará

sin temor a las Aguas Blancas (4),

ni a los muros

de los Ceresos (5).


Mañana hijo mío,

todo será distinto;

nuestros gobiernos

mandarán obedeciendo,

y nuestro pueblo

obedecerá mandando (6).


Mañana hijo mío,

todo será distinto;

we shall overcome

someday (7),

saldremos adelante

algún día.



  1. Palabras de Edwin Castro, poeta nicaragüense, asesinado por la dictadura de Somoza.

  2. Almoloya.-Cárcel de máxima seguridad, en México.

  3. La idea de que la ley sea persuasiva y no coercitiva, es de Platón.

  4. Aguas Blancas es una comunidad del estado de Guerrero, donde fueron masacrados 17 campesinos a manos de la policía del mismo estado.

  5. CERESOS.-Centros de Readaptación Social, que son penales tristemente célebres en México porque se señalaba que ahí encerraban a los presos políticos.

  6. Divisa ético-política del Ejército Zapatista de Liberación Nacional.

  7. Espiritual negro cantado por Joan Báez. Puede traducirse como: “Hemos de vencer algún día”.

                                                                                                              (pp. 61-63)



UNA BANDERA DE IRAK


Ayer en Bagdad

una mujer gritaba:

“¡Ayúdeme!

¡Mi hijo es un mártir…!

¡Sólo quiero una bandera,

una bandera de Irak

para cubrir su cadáver!” *


Una bandera de Irak

para enjugar todo el llanto

de millares de iraquíes

y de escudos solidarios.

Una bandera de Irak

para limpiar la sangría

de tus hijos y tus hijas,

causada por los racimos

de bombas inteligentes

y la metralla invasora.


Una bandera de Irak

para tejer los sudarios

de los cuerpos calcinados,

esparcidos en fragmentos

y hacinados, hechos jirones,

como ha quedado la patria.


Una bandera de Irak

que ondee sobre los escombros

de Bagdad y basora,

de Fallujah y de Najaf,

una bandera de Irak

que grite ante el mundo entero,

que Irak ni se humilla ni se rinde:

¡Que Irak resiste al Imperio!


                                             *Crónica de Robert Fisk. La Jornada. Martes 8 de abril de 2003.


                                                                                                                                 (pp. 53-54)



MADRE


Quisiera envolverme suavemente

con el manto de ternura de mi madre,

y cubrir el frío de la soledad

de mi existencia nocturna.


Ayer soñé que mi madre

me miraba con cariño;

me atrapaba con fuerza en su regazo,

enjugaba mis lágrimas

derramadas por su ausencia continua;

y al despertar de mi ilusorio sueño

mi madre no estaba presente.


Miro los horizontes de esta ciudad macilenta

que me ahoga con sus contaminantes diuturnos;

y observo el rostro ajado,

de niños y niñas que deambulan,

huérfanos de padre y madre;

lacerados por el frío de la indiferencia

de una sociedad que los mutila;

y me pregunto con mi voz

anudada a mi garganta:

¿Quién salvará a esa infancia desvalida,

arrojada como fardo al reclusorio urbano de la orfandad,

sin una matria social que los proteja, les ame y dignifique?


                                                                       (pp. 26-27)



A MI HIJO


No puedo quedarme contigo, porque estoy contigo;

esto, sólo el tiempo que está a mi lado lo comprende.

No puedo quedarme contigo, porque estoy contigo;

esto, sólo el viento que va conmigo te lo dará a conocer.


No puedo quedarme contigo, porque estoy contigo;

esto, sólo abriendo los sentidos a los míos lo sabrás.

No puedo quedarme contigo, porque soy contigo.


                                                                                     (p. 87)


############POEMAS AMANTES###############


CON EL GUSTO DE MIRAR


Gusto de mirar

tus soles de obsidiana,

contemplar

la grana de tus labios,

inundar mi ser

de tu mirada

y naufragar

en la Vía Láctea

de tus ojos.

                                     (p. 40)



CLAROSCUROS


Cuando miro tus ojos claroscuros,

observo en ellos la plenitud de tu ternura;

y mis ojos avivan el anhelo

de fundir tu mirada con la mía.


Cuando beso tu boca que enamora,

me siento tan feliz que me complace

unir mis labios con los tuyos

y poder contemplar tu rostro tan sereno.


Tú apacientas mi ser amada mía,

tú le das sentido a mi existencia,

sólo quiero vivir en tu amorío

y llenarme de luz con tu presencia.


Te amo amor, te amo tanto

que mi único afán es atenderte

que mi único fin es contemplarte

y que seas feliz y hermosa, ahora y siempre.


                                                                                  (p. 82)



AUNQUE LOS RECUERDOS SE BORREN


Aunque los recuerdos se borren en la bruma

de la noche oscura del invierno,

tu imagen de equinoccio en primavera

resplandecerá en mi alma como una siempreviva.


No importa que mi vida se deslice

en el abismo de la nada que preludio,

si tú, con tus brazos amorosos

sostendrás mi ser en tu regazo.


Las hojas del otoño se arrebolan

con su color parduzco de ocre pálido

mientras tú y yo caminamos sobre de ellas,

para escuchar la sequedad en su chasquido.


Qué hermoso es caminar del brazo juntos

y juntos enlazar nuestros ensueños,

y decirnos mil veces y una

que nuestro amor de ayer, de ahora, es por siempre.


Sé que nada me pertenece en esta vida,

que mi ser es lo único que tengo,

que tú eres un obsequio de la naturaleza,

y como tal lo admiro, lo amo y lo respeto.


Te llevaré de por vida en mi memoria

y guardaré tu sonrisa y tu mirada

en mi boca, en mis ojos y mis manos,

cual esplendor permanente.


                                                                     (p. 85)



POR AHORA


Amor

ahora es tiempo

de decir,

que nuestro tiempo

está concluyendo 

por ahora.


Tal vez

mañana nos encontremos

en otro tiempo

del amor.

Ahora

es hora de decir

que nuestro tiempo

está concluyendo

por ahora.


Sólo tu ser

y mi ser,

que guardan

nuestros secretos,

podrán dar respuesta.

Así habrá

otro tiempo

dedicado al amor

como el que ahora

está concluyendo

por ahora.


Quizás el mar

tenga la respuesta

o los lugares

que anduvimos juntos.

Mi ser

va esperar tu respuesta

para darnos otro tiempo

como el que ahora

está concluyendo

por ahora.


                                       (pp. 79-80)



############POEMAS TRÉMULOS#############


RECUERDOS


Hay recuerdos que afloran

en el entorno cotidiano

a manera de imágenes petrificadas,

que pululan cual fantasmas nocturnales

causando miedo, aflicciones

y sentimientos de culpa sin sentido.


Hay recuerdos que parecen

parajes desolados,

desérticos y estériles,

que ahogan la vaciedad del alma

subsumiéndola en un páramo

de soledad insondable.


Hay recuerdos que provienen

del jardín de las delicias,

de aquellos momentos de placer

gratificantes, espontáneos y efímeros,

que frisaron los paisajes corporales

y le dieron sentido a la existencia.


Hay recuerdos que debieran olvidarse

y hay olvidos que debieran recordarse.


                                                             (pp. 59-60)



PIES QUE ADORO


Tus pies a quienes adoro tanto

son para mí de nacarada arcilla,

y tienen el color del amaranto

y un cierto rubor de tu mejilla.


Qué hermosa sensación en contemplarlos 

cuando orientan tus pasos a mi encuentro,

el primor de su imagen llevo dentro

y siento un gran deseo de tocarlos.


Tus pies son para mí una delicia

en su forma rítmica y preciosa.


¡Ay! Qué clara nitidez y qué tersura

encuentro en sus contornos y textura:

“¿No tienes más quehacer

que ser hermosa?”


Tus pies son un encanto

que acaricia.


                                                 (p. 45)



FELICIDAD


La felicidad está en ti,

dentro de ti, contigo,

en el ser de tu alma, en el alma de tu ser.

Sólo necesitas llamarle por su nombre.


                                                               (p. 90)



SOY


Yo soy Jesús

el amor purificado en verso,

y quiero ser la luz

y el resplandor de tu universo.


                                                    (p. 94)


***Para mayor información biográfica del maestro Jesús Pacheco y de sus empeños, dejo el enlace a la página de su última aventura editorial que realizó en internet, La Palabra: http://lapalabrareflexion.mex.tl/la-palabra-no-especial.html 




[Tomada de la página La Palabra, Número especial, Abril 2015]